El significado y la historia de los patrones tradicionales japoneses
Los patrones tradicionales japoneses tienen una larga historia y fueron introducidos desde el extranjero durante los períodos Asuka y Nara. Al principio, estuvo fuertemente influenciado por la cultura china, como los patrones de pino, bambú, flores de ciruelo, dragones y fénix que eran populares. Pero en el período Heian, con la abolición de los enviados a la dinastía Tang, los motivos que tenían raíces en Japón, como las glicinas, los abanicos y el diseño noshi, se hicieron populares entre la aristocracia.
Además, en el período Kamakura, se convirtió en un patrón familiar para la clase samurái, y en el período Edo, se convirtió en un patrón familiar para la gente común, se integró en la vida de las personas y nacieron varios diseños. Se ha extendido hasta nuestros días incorporando de manera flexible la cultura y las tendencias japonesas de esa época, así como las culturas de otros países.
Cada patrón contiene oraciones y pensamientos como una buena cosecha y seguridad para la familia. Aquí vamos a presentar algunos de los patrones tradicionales japoneses más famosos.
Patrón de flor de cerezo (Sakura)
La flor de cerezo es una de las flores más famosas de Japón y se considera una de las flores nacionales. Los patrones de flores de cerezo se hicieron populares entre los nobles japoneses por primera vez en el período Heian (794-1185), y se utilizaron ampliamente en ropa, muebles, platos y muchas otras cosas. Estos patrones se pueden utilizar para todas las ocasiones y estaciones.
Patrón de flor de ciruelo (ume)
La flor del ciruelo fue la flor más querida entre los japoneses hasta el período Nara (710-794) debido a una fuerte influencia cultural en ese momento del sur de China, donde se originó la flor del ciruelo. Florece a finales del invierno y se ha convertido en un símbolo de resiliencia y superación de las dificultades. Su breve floración y su atractivo aroma en el aire frío atrajeron a personas y poetas. Era el motivo floral más popular en la poesía y los cuentos japoneses de la época.
La diferencia entre la cresta de flor de ciruelo y cerezo es el pétalo. Las flores de cerezo tienen una pequeña división al final de cada pétalo y son ligeramente más puntiagudas, mientras que las flores de ciruelo no tienen divisiones y son más redondas.
Patrón de crisantemo (kiku)
Los crisantemos son patrones otoñales en Japón y representan longevidad y rejuvenecimiento. Se originaron en China y fueron introducidos en Japón durante el período Nara (710-793). Se decía que la belleza del crisantemo se asemeja a la de los nobles y se convirtió en el emblema de la familia imperial. Hoy en día, el gobierno japonés utiliza el sello de 16 pétalos para documentos oficiales como los pasaportes.
Patrón de abanico de mano (Ougi)
Los abanicos representan un símbolo de buena suerte en Japón. Tiene una forma que se ensancha cuanto más se abre, para representar un futuro brillante y abierto. Estos símbolos se han utilizado como escudos y en kimonos desde el Período Heian (794-1185).
Patrón de mariposa
La Mariposa es símbolo de eternidad y reencarnación debido a las transformaciones que sufre durante su vida; un proceso que ha atraído y desconcertado a la gente desde el período Heian (794-1185). El patrón de mariposa también se utilizó como emblema de los samuráis como símbolo de inmortalidad.
Patrón de manchas de ciervo (Kanoko)
Kanoko significa literalmente “manchas de venado”, un tipo de técnica de teñido japonesa que produce el patrón de manchas distintivo. Fue extremadamente popular en el Período Edo (1603-1868) y se consideraba un símbolo de riqueza, ya que estos patrones tardaban en teñirse y eran muy caros.
Patrón de hoja de cáñamo (Asanoha)
Inspirado en la forma de las hojas de cáñamo, este patrón sigue siendo popular actualmente en Japón. Fue popularizado por los actores de Kabuki cuyos fanáticos usaban patrones de cáñamo para ver las actuaciones. Las hojas de cáñamo crecen directamente hacia el cielo, por lo que los patrones también son populares en la ropa infantil para desear buena salud.
Patrón Shippou
Shippou se refiere a los siete tesoros del budismo: oro, plata, lapislázuli, ágata, concha, ámbar y coral. Todos estos se encuentran en el continente asiático y eran productos preciosos y raros. Shippo también significa "cloisonné", que se refiere a una técnica de decoración que utiliza tiras de metal y gemas. El patrón representa estos hermosos siete tesoros incrustados en metal, en un patrón que se repite infinitamente.
Patrón Sayagata (Manji)
Sayagata, también conocida como Manji (esvástica), fue introducida en Japón junto con el budismo en el período Asuka (538-710) desde China. Manji se originó en la India y se extendió junto con las enseñanzas budistas por toda Asia. Este es un patrón que rompió la palabra sánscrita Manji 卍 y se conectó a todos los lados continuamente.
Patrón de flor de diamante (Hanabishi) y carey (Kikkou)
Este es un patrón de cuatro pétalos de flores en forma de diamante. Comenzó a aparecer entre el período Heian (794-1185) y Kamakura (1185-1333), utilizado como patrón tejido de kimono y a menudo combinado con otros patrones como el patrón Carey (Kikkou). Kikkou significa literalmente "carey" en japonés. Es un patrón hexagonal y representa la longevidad en Japón.
Patrón con motivo de agua: olas del mar (Seigaiha)
Un diseño ondulado formado por arcos de semicírculos concéntricos. El patrón se originó en el Imperio Persa y fue introducido en Japón desde China. Este patrón se utilizó en el traje del gagaku, un tipo de música y danzas de la antigua corte imperial japonesa, llamado "Seigaiha". Se dice que el patrón representa la generosidad del mar que expresa la extensión infinita, por lo que parece representar el deseo de ser infinitamente feliz.
Patrón con motivo de agua: agua que fluye (Ryu-sui)
Los patrones con motivos acuáticos son históricamente famosos a lo largo de la historia de Japón. Este patrón de agua que fluye (Ryu-sui) es posiblemente el motivo acuático más antiguo de Japón. A menudo se combina con motivos de flores, plantas o animales.
Patrón de valla (Higaki)
Higaki es un seto o cerca hecha tejiendo finas tiras de madera de ciprés al estilo "ajiro". El patrón Higaki, un patrón geométrico rítmico, todavía se usa a menudo en nichos y techos incluso hoy en día. Debido a que se asemeja a un patrón de rombo, tiene el significado de "buena salud".
Patrón de tablero de ajedrez (Ichimatsu / Ishidatami)
Un patrón en el que se colocan alternativamente cuadrados de diferentes colores. Se deriva de los adoquines, y los antiguos también lo llamaban "arare (granizo)", que se ha utilizado durante mucho tiempo en los trajes y decoraciones arquitectónicas de Noh (danza dramática japonesa clásica). Durante el período Edo, el actor de Kabuki Sanogawa Ichimatsu vestía un kamishimo (traje formal masculino) con este patrón, y su aparición en el escenario se hizo popular y aplaudida. El nombre del patrón "Ichimatsu" proviene de este actor. Es un patrón repetitivo de cuadrados oscuros y claros alternos que representa la prosperidad de los descendientes y la expansión de los negocios. El significado deriva de la naturaleza infinita del patrón.
Patrón de rayas (Shima)
Las rayas son un patrón familiar para los kimonos. Se hizo popular entre la gente del pueblo durante el período Edo y desde entonces lo ha disfrutado mucha gente, desde samuráis hasta agricultores. Las rayas también están ligadas al espíritu del estilo Edo. El filósofo Shuzo Kuki, en su libro "La estructura de Iki", afirma que el iki consiste en la dualidad de "sensualidad" y "obstinación/resignación" y las franjas verticales representan esa dualidad. Se dice que expresa esto particularmente bien.